Ngành công nghiệp game đã sản sinh ra vô số bản nhạc nền đáng kinh ngạc trong suốt nhiều năm, với những soundtrack mang tính biểu tượng đồng hành cùng các tựa game đình đám nhất lịch sử. Tuy nhiên, điều thú vị là không phải lúc nào một bản nhạc nền xuất sắc cũng đi kèm với một tựa game tuyệt vời. Trên thực tế, nhiều bản nhạc hay nhất lại đến từ những tựa game có chất lượng khá tầm thường, thậm chí là tệ hại. Một bản nhạc nền mang tính biểu tượng có khả năng nâng tầm một trò chơi bị đánh giá thấp lên thành “cult classic” (kinh điển đình đám), ngay cả khi âm nhạc không phải là lý do duy nhất khiến game đạt được vị thế đó. Mặc dù các trò chơi trong danh sách này thường bị cộng đồng game thủ đánh giá là tầm thường, nhưng rất có thể bạn vẫn yêu thích một trong số chúng – và chính điều đó càng khẳng định thêm vị thế “cult classic” của chúng. Hãy cùng khám phá những tựa game có nhạc nền xuất sắc nhưng bản thân trò chơi lại không được đánh giá cao.
5. Final Fantasy XIII
Tựa game Final Fantasy gây tranh cãi với nhạc nền huyền thoại
Final Fantasy XIII đã phải nhận không ít chỉ trích từ người hâm mộ loạt game Final Fantasy, phần lớn là do hệ thống chiến đấu chưa thực sự hoàn thiện và thiết kế màn chơi tuyến tính, giống như một hành lang dài. Mặc dù vậy, tựa game này đã dần trở thành một “cult hit” trong series, và một phần quan trọng trong quá trình “phục hồi danh tiếng” của Final Fantasy XIII chính là nhờ bản nhạc nền xuất sắc của nó.
Được sáng tác bởi Masashi Hamauzu, soundtrack của Final Fantasy XIII sở hữu một số bản nhạc kinh điển mọi thời đại. Với việc Final Fantasy là một thương hiệu nổi tiếng với âm nhạc đỉnh cao xuyên suốt các phiên bản, điều này càng làm cho soundtrack của Final Fantasy XIII trở nên ấn tượng hơn. Album nhạc nền kết hợp hài hòa giữa âm nhạc giao hưởng cổ điển với một chút nét hiện đại, được thể hiện rõ nhất qua bản nhạc chiến đấu “Blinded by Light” – chủ đề chiến đấu chính và là motif cho nhân vật chính Lightning. Soundtrack này bao gồm tổng cộng bốn đĩa, với thời lượng gần bốn giờ đồng hồ các bài hát, biến nó thành một cách lý tưởng để thưởng thức Final Fantasy XIII nếu bạn không muốn thực sự chơi game.
Ảnh tổng hợp chủ đề Final Fantasy XIII với các nhân vật và yếu tố đồ họa đặc trưng của game.
Final Fantasy 13
JRPG
Systems:
Released: March 9, 2010
WHERE TO PLAY
DIGITAL
4. Shadow the Hedgehog
Âm nhạc mạnh mẽ, “nổi loạn” cho một tựa game Sonic đầy tai tiếng
Shadow the Hedgehog bị xem là một tựa game dở tệ, nhưng điều này có lẽ không quá ngạc nhiên khi nó đến từ một series chủ yếu bao gồm các game kém chất lượng, xen lẫn một vài tác phẩm đỉnh cao. Tuy nhiên, tựa game này vẫn duy trì truyền thống có những bản nhạc nền “bùng nổ” của dòng game Sonic the Hedgehog chính, với một soundtrack mang âm hưởng grunge hơn, phù hợp với phong cách gai góc của chú nhím cầm súng này. Dù không có những giai điệu vui tươi như series chính, âm thanh “dữ dội” của nó lại rất phù hợp với bối cảnh đầu những năm 2000 khi Shadow the Hedgehog ra mắt, cũng như nhân vật chính có phần u tối.
Nhân vật Shadow the Hedgehog trong tư thế cầm súng, thể hiện phong cách gai góc của game Shadow the Hedgehog.
Soundtrack này tiếp tục giới thiệu một bản nhạc xuất sắc khác từ Crush 40, ban nhạc đã sáng tác nhiều ca khúc cho các game Sonic khác, đó là “I Am… All of Me.” Ngoài ra, còn có những bài hát mang hơi hướng techno hơn trong soundtrack, như “Waking Up” của Julien-K, nhưng tất cả đều giữ được một âm thanh tương đồng và mạch lạc, tạo nên một tổng thể đầy tính thống nhất và mạnh mẽ.
Hình ảnh collage tổng hợp các yếu tố và nhân vật từ game Shadow the Hedgehog, phản ánh không khí của soundtrack game.
Shadow the Hedgehog chạy tốc độ cao, minh họa gameplay hành động của game.
Shadow the Hedgehog đối mặt với kẻ thù trong một cảnh hành động từ game.
Shadow the Hedgehog
Platformer
Action-Adventure
Third-Person Shooter
Systems:
Released: December 15, 2005
WHERE TO PLAY
PHYSICAL
3. Fire Emblem Fates
Tranh cãi về cốt truyện nhưng nhạc nền vẫn xuất sắc
Fire Emblem Fates là một tựa game gây tranh cãi trong series vì hai lý do chính, cả hai đều ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng của game, mặc dù nó vẫn nhận được những đánh giá khá tốt vào thời điểm phát hành. Thứ nhất, game được chia thành nhiều phiên bản, với các lộ trình trong game được bán riêng biệt: Fire Emblem Fates: Birthright và Fire Emblem Fates: Conquest, cùng với lộ trình thứ ba được bán dưới dạng tải xuống kỹ thuật số mang tên Fire Emblem Fates: Revelation. Điều này khiến người hâm mộ thất vọng vì họ phải mua nhiều phiên bản để trải nghiệm cả ba lộ trình. Tệ hơn nữa, cả ba lộ trình đều bị chỉ trích về mặt cốt truyện và kịch bản, làm trầm trọng thêm vấn đề.
Tuy nhiên, nhạc nền của game lại hoàn toàn không mắc lỗi. Mặc dù việc tính cả bản nhạc nền kết hợp từ cả ba phiên bản có thể hơi “gian lận”, nhưng nó thực sự mang đến một phong cách Nhật Bản cổ điển tuyệt vời, nổi bật với tiếng sáo và một tông điệu tự nhiên, rất phù hợp với bối cảnh phong kiến Nhật Bản được thể hiện trong game. Nhạc nền của Fire Emblem Fates là một điểm sáng hiếm hoi, giúp xoa dịu phần nào sự thất vọng về các khía cạnh khác của trò chơi.
Ảnh tổng hợp nhân vật và cảnh quan từ Fire Emblem Fates, thể hiện phong cách nghệ thuật của game RPG chiến thuật.
Fire Emblem Fates
RPG
Tactical
Systems: 
super greyscale 8-bit logoReleased: February 19, 2016
WHERE TO PLAY
DIGITAL
PHYSICAL
2. Kirby Air Ride
“Kinh điển đình đám” của Nintendo với nhạc nền mê hoặc người hâm mộ
Kirby Air Ride, được biết đến là một tựa game đua xe Kirby mang tính “cult classic” phát hành trên Nintendo GameCube. Trải nghiệm đua xe trong game không hề mượt mà hay trôi chảy như Mario Kart: Double Dash, và số lượng chế độ, nhân vật, cũng như phương tiện bị hạn chế đã dẫn đến những đánh giá ở mức trung bình vào thời điểm phát hành, mặc dù nó chắc chắn có một lượng lớn người hâm mộ trung thành.
Điểm sáng của Kirby Air Ride chính là nhạc nền, bao gồm những bản nhạc tuyệt vời dành riêng cho từng đường đua, như “Phantasy Meadows”, thậm chí cả nhạc ở màn hình chính cũng rất cuốn hút. Soundtrack này được sáng tác bởi một nhóm các nhà soạn nhạc, trong đó ba người là Shogo Sakai, Hirokazu Ando và Tadashi Ikegami cũng từng tham gia vào Super Smash Bros. Melee, và nhà soạn nhạc thứ tư, Jun Ishikawa, là một cựu binh chuyên sáng tác nhạc cho các game Kirby. Nhạc nền của game mang đậm nét tinh nghịch, vui tươi của một tựa game Kirby, với cả những bản giao hưởng xuất sắc và một vài giai điệu điện tử. Dù không thể khẳng định liệu phần tiếp theo, Kirby Air Riders, có vượt qua bản gốc hay không, nhưng chắc chắn nó sẽ có một bản nhạc nền “bùng nổ”.
Cảnh gameplay của Kirby Air Ride, Kirby đang lướt trên cầu gỗ, minh họa lối chơi đua xe đặc trưng.
Hình ảnh collage chủ đề Kirby Air Ride, với các nhân vật và đường đua, phù hợp với phong cách nhạc nền game đua xe.
Kirby Air Ride
Racing
Action
Systems: super greyscale 8-bit logoReleased: July 11, 2003
WHERE TO PLAY
PHYSICAL
1. Sonic the Hedgehog (2006)
Sonic – Bậc thầy của những tựa game tệ nhưng nhạc nền đỉnh cao
Việc có đến hai tựa game Sonic the Hedgehog trong danh sách này có thể hơi thừa thãi, nhưng thành thật mà nói, nhạc nền có lẽ là lý do duy nhất giúp series này có thể tồn tại qua những giai đoạn “đen tối” nhất của mình. Sonic the Hedgehog (2006) chính là điểm thấp nhất, một game Sonic 3D với nhiều nhân vật chính, một cốt truyện phi lý đến mức có cả mối tình lãng mạn giữa Sonic và một phụ nữ loài người, cùng với hệ thống platforming (nhảy nhót qua các chướng ngại vật) tồi tệ nhất từng xuất hiện trên một máy chơi game console.
Tuy nhiên, nhạc nền của game, bao gồm ba đĩa đầy ắp các bản nhạc, lại là sự kết hợp của những giai điệu trong game tuyệt vời cùng với các ca khúc vocal mới. Ba bài hát nổi bật nhất là các chủ đề chính dành cho từng nhân vật: Sonic, Silver và Shadow, được đặt tên theo chính các nhân vật đó. Cả ba đều là các ca khúc vocal, nhưng mỗi bản lại được thể hiện bởi một nghệ sĩ khác nhau, mang đến một cảm giác độc đáo cho từng nhân vật. Sonic the Hedgehog (2006) đã đạt được vị thế “cult status” một phần vì mức độ tệ hại của nó, nhưng bản nhạc nền “bùng nổ” đã giúp nó có một di sản vượt xa sự tồi tệ của gameplay. Lời khuyên chân thành: đừng chơi game này.
Ảnh tổng hợp các nhân vật và khoảnh khắc đáng nhớ từ game Sonic the Hedgehog (2006), dù game bị đánh giá thấp.
Sonic và Silver đối mặt trong một cảnh cắt từ game Sonic the Hedgehog (2006), thể hiện tương tác nhân vật.
Thiết kế Dr. Eggman "thực tế" trong game Sonic the Hedgehog (2006), một điểm nhấn gây tranh cãi của đồ họa game.
Nhân vật Shadow the Hedgehog trong game Sonic the Hedgehog (2006), với thiết kế đặc trưng.
Silver the Hedgehog đang bay lượn trên một khu vực nhiều cây xanh trong game Sonic the Hedgehog (2006).
Sonic the Hedgehog đang chạy nước rút qua một thành phố hoang tàn trong Sonic 2006, thể hiện cảnh hành động.
Silver the Hedgehog bay qua một thành phố đổ nát, thể hiện cảnh hành động và hiệu ứng hình ảnh trong Sonic 2006.
Sonic the Hedgehog (2006)
Action-Adventure
Platformer
Systems:
Released: November 14, 2006
WHERE TO PLAY
PHYSICAL
Nhạc nền: Di sản Vĩnh Cửu của Game
Mặc dù tất cả các tựa game được đề cập trên đây đều có chất lượng từ không hay cho đến tệ hại, chúng vẫn duy trì được sự liên quan và một vị thế nhất định trong lòng cộng đồng. Một phần của sự liên quan đó đến từ việc chúng là những tựa game “tệ hại” trong các series nổi tiếng, nhưng chính những bản nhạc nền đáng nhớ và phong phú đã giúp những trò chơi này tồn tại. Dù không ai sẽ khuyên bạn chơi những tựa game này chỉ vì gameplay của chúng, nhưng rất có thể họ sẽ giới thiệu chúng để bạn được trải nghiệm những bản nhạc xuất sắc ẩn chứa bên trong. Âm nhạc trong game, đôi khi, chính là di sản vĩnh cửu, vượt lên trên những khiếm khuyết về lối chơi hay cốt truyện.
Bạn có biết những tựa game nào khác có nhạc nền xuất sắc dù chất lượng tổng thể không cao? Hãy chia sẻ ý kiến và những khám phá âm nhạc của bạn trong phần bình luận bên dưới!
